“Spiccavano innanzitutto Franco Fagioli (Adalgiso) e Julia Lezhneva (Gildippe) che nelle loro arie hanno dato prova di una rara commistione tra virtuosismo e poesia. Fagioli unisce a queste doti anche la capacità di operare veri e propri miracoli come ha dimostrato di fare in più di un momento dove la scrittura lo costringeva a perigliosi e improvvisi salti di registro.”
“Franco Fagioli (Adalgiso), fra i controtenori, è il più acrobatico virtuoso che si sia mai sentito. È sulla cresta dell’onda da anni e la voce continua a gareggiare con la stessa inimitabile bravura nel canto fiorito che lo ha contraddistinto fin dagli inizi di carriera. Fagioli inspira, il petto si gonfia di fiato e quello che segue è pura magia: fiati interminabili, perigliosi salti di registro dall’acuto al grave realizzati con mirabolante perizia e inanellati uno di seguito all’altro, trilli prodigiosamente lunghi, agilità sgranate con timbratura sorprendente, messe di voce e via di seguito. Il vocabolario vocale ed espressivo di questo straordinario vocalista ha modo di mettersi in luce soprattutto nelle due arie di tempesta “Saggio nocchier che vede” (preceduta dal bel recitativo accompagnato “O Cieli! O Cieli!”) e “Spesso di nubi cinto”, ma anche nelle delicate messe di voce dell’aria “Taci, oh Dio!”, dove l’incanto patetico non è meno avvolgente che quello puramente acrobatico.”
“« Saggio nocchier che vede […] la speme naufragar« , un morceau dans lequel la vedette de la soirée, Franco Fagioli, brille dans un tourbillon d’agilité et de virtuosité vocale : Trilles extrêmement longs, sauts de registre vertigineux, aigus stratosphériques et notes caverneuses, passages legato et staccato, tout un échantillonnage de prouesses vocales que le contre-ténor argentin aborde et résout avec une souplesse désarmante et un goût du spectacle qui rappelle les figures mythiques des evirati cantori (chanteurs émasculés) du XVIIIe siècle dont Fagioli est aujourd’hui le représentant incontesté et insurpassable.”
“Bei Franco Fagioli, der erneut in die Rolle des Adalgiso schlüpft, kann man sich teilweise gar nicht vorstellen, wie eine menschliche Stimme zu vollbringen vermag, was Fagioli in seinen Arien zelebriert. Schon wenn er in seiner ersten Arie seine Geliebte Gildippe zu beruhigen versucht, begeistert er nicht nur mit stupenden Läufen, sondern punktet dabei auch noch durch enorme Oktavsprünge. Dabei vermittelt er eine Leichtigkeit, so dass man das Gefühl hat, die Töne würden ganz einfach aus ihm herausströmen. Ein weiterer Glanzpunkt ist seine große Gleichnisarie am Ende des ersten Aktes. Hier wechselt Fagioli bruchlos von der Kopf- in die Bruststimme, präsentiert Koloraturen in einer Schnelligkeit und Präzision, dass man vor Begeisterung nahezu das Gleichgewicht verliert und sich in dem besungenen Wirbelwind wähnt, den der weise Steuermann in der Arie auf sich zukommen sieht. Mit welcher Intensität er dann im Streitgespräch mit seinem Vater zu Beginn des zweiten Aktes das “Taci” (“Schweig”) präsentiert und dabei den Ton mit einer nicht enden wollenden Länge hält, ist atemberaubend. Erneut schwingt er sich von da in stupende Koloraturen. Auch bei der vierten großen Arie möchte man im Publikum gar nicht aufhören, Fagioli zu bejubeln, wenn er mit stupenden Höhen die Blitze lautmalerisch durch die dunkle Wolkendecke scheinen lässt. Unter die Haut geht auch das großartige Duett mit Julia Lezhneva als Gildippe im dritten Akt, in dem die beiden Liebenden endlich wieder zueinander finden. Hier variiert Fagioli sogar das Rezitativ und spricht den Text zunächst, was die Innigkeit noch unterstreicht.”
“Fagioli (Adalgiso) gets the best arias, steals the loudest and longest applause, and is joined by the spirited Russian soprano Julia Lezhneva (Gildippe) for an exquisite 16 minutes of sheer pleasure in their beautifully detailed and layered love duet – it was clear that they had performed it together on stage.
[…]
However, it was Fagioli who stopped the show. Literally. Applause was kept short by the singers and conductor with rapid exits after arias (it was already a long evening without pausing for bows) but the unbending insistence of the audience’s applause forced Fagioli back on stage.”
“At the end of Act 1, Adalgiso’s horrified accompagnato and flashy ‘Saggio nocchier che vede turbine in aria accolto’ typifies Franco Fagioli’s strongly aspirated and supercharged feistiness.”